Les Ondes martenot

2009-11-14T18:49:00.001-08:00

La música...centro de inspiración.

Recursos Musicales

2009-11-14T16:47:00.000-08:00

Se puede trabajar esta herramienta para trabajar el ritmo y pulso de una canción, ya que es notorio y fácil de identificar...no cabe duda que el juego de voces es llamativo para niños, más las imágenes todo junto es una buena forma para intruducir al ritmo musical.

Recursos Musicales

2009-11-14T16:43:00.000-08:00

Siguiendo con esta Herramienta, las canciones hacen que los niños se puedan acercar aún más a la pate teórica de la música...pueden expresar emociones, sentimientos, movimientos todo para llegar a desarrollar en el niño las habilidades musicales...Se logra identificar en esta herramienta para usar en clases de niños de NB1 que con la ayuda de canciones tradicionales se puede lograr estos objetivos.

2009-11-14T16:33:00.000-08:00

Una buena herramienta, para enseñar a cantar a los niños...imágen y color dentro de un contexto musical...se HACE ALUSIÓN a la naturaleza, a los animales, a cosas frencuentes que utilizan los niños para identificar sonidos y ritmos...

Orff juego rítmico melódico

2009-10-16T08:40:00.000-07:00

Este tipo de metodología busca enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.
En esta actividad se puede observar cómo se hace visible este tipo de metodología en trabajos en clases. Por medio de elementos musicales accesibles se puede distinguir una nueva forma de trabajo por medio de el movimiento del alumno y también instrumentos que no poseen mayor complejidad en su implementación.

Apreciación personal:
Es uno de los videos que más me gusta, es increíble cómo por medio sonido, el movimiento, percusión los niños transforman todo en ritmos entretenidos y creativos. Todo gira no solo en un trabajo personal sino que también cada niño juega un rol dentro del equipo, lo encuentro muy entretenido y también dinámico para usarlo en las propias experiencias laborales.

Ejercicio rítmico: agógica velocidad

2009-10-16T08:24:00.000-07:00

En esta actividad se identifica el desarrollo de la habilidad de agógica y velocidad en la música. La agógica se entiende como los cambios de velocidad dentro de una obra musical. En esta actividad se utiliza materiales accesibles para el docente y también se desarrolla la interacción de trabajo de grupo para aprender. Es importante también decir que esta actividad posee otro elemento que es la dinámica, ya que se puede percibir los cambios de intesidad dentro de la obra que presenta. Es una actividad potente en donde se pone en juego no solo los conceptos musicales sino que además los persepción, el trabajo en equipo y lo más importante la creatividad.

Apreciación personal:
Me agrada ver este tipo de actividades, ya que es un método dinámico y activo que hace que todos los alumnos participen. No deja a nadie fuera de los conocimientos que deben aprender, sino que los hacen trabajar por medio de sí mismos y el trabajo en equipo en el desarrollo de obras musicales creativas.

Escritura rítmica en pentagrama compás de 2/4

2009-10-16T08:09:00.000-07:00

Esta metodología de escritura rítmica para niños permite acercarse y desarrollar a través de la escuchar, buscar el ritmo por medio de la frase que tiene la canción. Es importante que el inicio de este tipo de actividad sea con lecturas simples, para que cuando el niño se enfrente a ello sea capaz de captar la melodía que posee la canción. Una vez que se realiza esto se puede observar en el video que los niños reconocen también el acento que tiene cada frase musical, así identificarla para que cuando se quiera interpretar sea marcado con precición.

Apreciación de la actividad:
Creo que es una actividad interesante, pero a la vez siento que es una metodología que se hace habitualmente en algunas clases de música y que a veces se tiende a repetir en todos loniveles; por lo que si bien es una buena actividad debe ser preparada con desafíos, en donde el profesor busque situaciones desafiantes y problemáticas para construir los conocimientos de los alumnos.

Rítmica

2009-10-16T07:55:00.000-07:00

Rítmica
Frases: pregunta y respuesta

La música es un lenguaje similar a los idiomas. El sentido del ritmo depende de las capacidades individuales y también de los hábitos musicales.
El sentido del ritmo (la percepción de la música) tiene mucho de innato, pero también de la estimulación a lo largo de la vida.
En esta actividad se busca desarrollar el sentido del ritmo con una interacción directa con instrumentos musicales. Por de medio de este instrumentos identificar las notas, ya que la altura del sonido es identificable.

Apreciación personal de la actividad:
Al observar este tipo de actividades cabe señalar la interacción que existe entre el instrumento-el profesor y el alumnos. En donde no solo el profesor se responsabiliza los aprendizajes sino que también la construcción de los conocimientos se hace por medio de la interacción que existe entre el alumno y la música.

Música en Colores

2009-10-15T17:58:00.000-07:00

Video que muestra la técnica de enseñar la música por medio del color

Música en colores es una forma de enseñanza en donde se trabaja el desarrollo infantil; estimulando la concentración, motricidad y el desarrollo afectivo.
¿Qué se busca a través de éste método?
Es un método que busca activar la enseñanza de la música en los pequeños. En general se hace a través del juego, es decir actividades lúdicas, en donde pueden asociar mejor los contenidos.
Es a través de esta forma de enseñanza en donde se incorpora el canto y la música, ya que ayudan para el trabajo individual y grupal.

¿Qué se debe manejar?
El dominio por parte del profesor es fundamental, ya que el manejo de material de apoyo y música grabada permite reforzar los contenidos en el salón

¿Cuáles son las características de las clases que poseen este método?
La complejidad de la clase aumenta lentamente, se incorporan nuevos ritmos que enriquecen la practica musical. Por ejemplo: la transferencia del sistema de notación comienza con la fijación rítmica.

Algunos ejemplos de contenidos a desarrollar por medio de éste método:
-En tercer año los niños trabajan la ubicación en la pauta por medio del color
-En cuarto año usan el sistema de notación musical tradicional.
-Creación sicomotora y afectiva para creaciones musicales, colocando en ella todos los sentimientos en la interpretación

Mi apreciación personal:
Al observar éste tipo de métodos, creo que es importante rescatar el uso de juegos lúdicos, ya que se trata de un método constructivista en donde el alumnos construye su conocimiento por medio de su propia exploración. Estos materiales que se pueden usar creo que son accesibles a cualquier docente, ya que también se pone en juego la creatividad del docente y la formas de evualuación pueden ser más allá de contenidos cerrados sino que también el hacer uso de estas herramientas conforman una evaluación más completa y creativa.
Veo que es una buena oportunidad de afrontar la música no como algo que se debe manejar con conocimientos teóricos sino que también forman en el docente un desafío por buscar nuevas formas de enseñanza y métodos que ayuden al aprendizaje de sus alumnos, que den la oportunidad de que ellos creen, se enriquezcan y que puedan enfrentar la música dentro de un contexto cómodo y desafiante.

2009-09-29T21:04:00.001-07:00

Música e imagen
La imagen y el movimiento tiene vida, ya que cuando observamos y sentimos a través de los ojos nos damos cuenta que posee una melodía propia. Si este video no tuviera la música, aún así el movimiento da un ritmo visual que se percibe. El entorno que nos rodea, esta lleno de percepciones , no solo auditivos sino que también de imagen y movimiento que da vida para crear nuestra propia melodía diaria. Observar este video no solo da vida por la música sino que también los movimientos, solo a disfrutarlo...

2009-09-27T15:55:00.000-07:00

En Discovery Kids se encuentran muchas animaciones que enseñan conceptos de música o introduce a los niños a explorar sobre esos conceptos.
Me gusta este video, muestra el trabajo corporal.

*animación, Pocoyo.

Entorno sonoro

2009-09-27T15:47:00.000-07:00

Leí un artículo donde se mostraba la trilogía de: entorno sonoro, medio sonoro y paisaje sonoro.

Cada uno de estos tres elementos se corresponde con una manera de aprender el mundo —un entorno construido tanto material como inmaterial—. En tanto que descripción física del mundo, el entorno sonoro se relaciona con el orden del conocimiento; en tanto que interacción con el mundo, el medio sonoro se relaciona con aquello del vivir y en tanto que manera de decir del mundo, el paisaje sonoro se relaciona bastante con aquello de lo sensible.

El entorno sonoro, designará un conjunto de hechos sonoros objetivables, mensurables y manipulables, involucra una exterioridad y un periferia —del sujeto u objeto— más que una interioridad. El entorno sonoro también designa un conjunto de hechos sonoros matriciables. Es la representación que nos hacemos del mundo sonoro desde una escucha objetiva y analítica —de un dato cultural—. El entorno sonoro será, por tanto, posible de ser manipulado.

*Dentro de esto encontre una planificación sobre el entorno sonoro en 1º básico. Es de la UMCE, un proyecto educativo. Aquí uno de los videos para la exploración de conocimientos de los niños.

(el blog es: http://plancruzentornosonoro.blogspot.com/)

Stop motion

2009-09-22T19:39:00.000-07:00

El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

* Un video con el uso de stop motion, Grupo musical Les Ondes Martenot, canción: Estacionaria

Educación artística NB1

2009-09-10T20:13:00.000-07:00

"...se pretende que niños y niñas agudicen su percepción del entorno, tanto visual como sonoro, que exploren los materiales que este les ofrece y los utilicen para recrear el medio en el cual viven. Asimismo, se espera que tomen contacto con obras artísticas pertenecientes a distintas épocas, lugares y culturas, y que comprendan que el ser humano siempre ha sentido la necesidad de expresar sus lugares y culturas, y que comprendan que el ser humano siempre ha sentido la necesidad de expresar sus emociones, percepciones, pensamientos y sentimientos a través de diversas manifestaciones artísticas".

Es así como el subsector Educación artística en Nivel básico 1 está organizado en cuatro semestres:
* Semestre 1: Apreciación y recreación del entorno
* Semestre 2: Las artes en el tiempo y el espacio
* Semestre 3: La creación y apreciación artísticas
* Semestre 4: La artes como expresión de vida

se busca desarrollar en los niños un SENTIDO EN LA COMUNICACIÓN, a través de sus gustos y sentimienos por medio de la experiencia estética cotidiana.
Incluye diversos usaos del lenguaje artístico, como es el caso de la MÚSICA; empleando como materiales la voz y algunos instrumentos, junto a ala capacidad de percibir ciertas cualidades del mundo sonoro. Y las ARTES VISUALES, mediante la exploración de diversos medios expresivos y el desarrollo de habilidades para apreciar imágenes; la expresión corporal a través del movimiento expresivo del cuerpo.
En siguiente texto me enfatizaré en Artes Musicales, que tiene como principal objetivo la "alfabetización" estético- musical y la capacidad de expresión musical. Es decir, se compone de elementos del lenguaje musical tales como: el silencio y el sonido/ruido, la altura, duración, intensidad y timbre, danza, folclor y movimientos corporal coordinado en la música; rescantando en los alumnos sus disposición que ellos poseen para indagar, improvisar, jugar y trabajar en equipo. En este punto de trabajo de equipo se toma como herramienta para el desarrollo de las habilidades y destrezas que se quiere lograr.

Cuando hablamos de la evaluación de este subsector, se enfatiza mayoritariamente a que una creación artística posee un carácter único, distinto y original, se deben evitar las comparaciones dando cursos a su expresión personal no formando por parte del docente estereotipos de trabajos. Se debe estimular la autoevaluación y autocrítica para que el docente pueda apreciar la evolución del conocimientos y del juicio estético.

Educación artística NB1

2009-09-10T17:43:00.000-07:00

Objetivos Fundamentales Verticales NB1
Se busca que los alumnos y alumnas sean capaces de:
- desarrollar la capacidad para expresarse artísticamente mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales
- desarrollar las capacidad iniciales y básicas para apreciar obras de arte y para la percepción estética del entorno.

Contenidos Mínimos obligatorios
Se centran en el uso de materiales de expresión, elementos básicos de expresión, apreciación de la realidad, el folclor como recurso de expresión, el entorno sonoro, las propiedades del sonido, expresión musical, juegos rítmicos.

Objetivos Fundamentales Transversales
se centran la formación ética del alumno, la libertad de expresarse abiertamente respetando y valorando ideas expresivas artísticas, sentimientos y emociones distintas a las propias; el crecimiento y autoafirmación personal, desarrollando una imagen positiva de sí mismo y un entorno como espacio de creatividad; persona y su entorno, reconociendo y valorando las expresiones artísticas nacionales, locales, autóctonas, populares y folclóricas como forma de promover y desarrollar la identidad nacional y persona, como también el trabajo en equipo.

Para el profesor debe ser importante no ser una mera replica de conocimientos sino que darle a los alumnos la oportunidad de crear para lograr así un aprendizaje efectivo, amplio y creativo. El carácter espiral que debe tomar estos aprendizajes tiene que ver con un balance entre percepción, expresión y diálogo.